Abel Sutilo - Creatividad Interactiva

Cuando te gusta un servicio on-line, pagar está más que justificado. Cuando encima es barato, no tienes excusa. Si lo usas bastante, es inevitable pensar en ciertas mejoras. Esto es lo que me pasa con flickr.

Personalización de la primera página.

La primera página de un usuario de flickr puede ser el todo o nada para que el resto de usuarios se sumerjan en su galería. Tienes una oportunidad y no siempre en portada están tus mejores fotografías, diseños o dibujos. Si bien es cierto que flickr permite personalizar el perfil para explayarnos con texto y explicar quiénes somos, la mayoría de los usuarios, en la navegación, encuentran antes la primera página de la galería que el perfil.

Así pues, flickr debe permitir la opción fijar un número de imágenes en portada (según el modelo de portada seleccionado). Y estas imágenes serán las que nosotros, como usuarios, consideremos nuestras mejores fotos, dibujos o diseños. Sería genial poder hacer esto sin recurrir a trucos horribles.

Buscar similar

Las búsquedas en flickr están muy optimizadas. Y para más inri, flickr comparte su API con la idea de que los desarrolladores creen sus propias aplicaciones. En ese sentido, no hay mayor queja. Pero una cosa que se echa en falta en comparación a las búsquedas de banco de imágenes de pago es el servicio “buscar similar“.

En la ficha de una fotografía podemos ver la fecha, geolocalización, grupos a los que pertenece la fotografía, datos técnicos de la fotografía y las etiquetas que usa el usuario. Dichas etiquetas sólo sirven para navegar dentro de la galería de dicho usuario, pero flickr no permite de un sólo click dar el salto a dicha etiqueta (o varias combinadas) para volver a buscar en toda su red. De ahí la necesidad de “buscar similar” para optimizar e incentivar búquedas de contenido con licencias creative commons.

Actualización: Realmente existe la navegación por clústeres en flickr (combinación de tags relacionados). De lo que hablamos es de integrar dicha navegación en la misma ficha de la fotografía, para relacionar unas fotos con otras reduciendo el número de clicks en una navegación con finalidad de búsqueda.

Organización e integración de favoritas

Especialmente desde que flickr permite etiquetar a otros usuarios en las fotografías, el uso de marcar como favorita ha incrementado con la idea de seguirle la pista a las tomas donde uno aparece en las galerías de los demás. Flickr debe permitir organizar las fotografías que marcamos como favoritas.

• Se trata de poder crear carpetas colaborativas para todas las cámaras que registren un evento (sin necesidad de crear un grupo, cuya vida se extiende más en el tiempo).
• Se trata de poder crear álbumes y colecciones para categorizar y ordenar nuestras favoritas. Al igual que podemos categorizar en álbumes nuestras propias fotos. Incluso sería una buena idea incluir dentro del álbum de un evento aquellas marcadas como favoritas de otros del mismo evento, combinando así la organización de las favoritas con la busqueda similar por etiquetas arriba detallada.

Si esto fuera así, se marcarían como favoritas más tomas y la promoción entre usuarios sería muchísimo mayor. Todo esto sin modificar los datos que ha incluido el autor en la toma original, evidentemente.

Como mejoras, se me ocurren alguna más, pero de momento lo dejo aqui para no extenderme mucho. Si a ti se te ocurre alguna no dejes de comentar :)

Charlando con Juanj0 vía Twitter, hemos intercambiado una breve experiencia común entre todos los diseñadores web: qué cantidad de bocetos presentar a un cliente para el diseño de una web y cómo guiarlo en las elecciones. El tema es complejo, asi que comparto con vosotros una serie de ideas basadas en mi experiencia.

Tu método de trabajo

Lo primero que debes valorar es el método de trabajo propio. Si estás dentro de un equipo de trabajo y se te exije presentar más de un boceto, irremediablemente no tienes escapatoria y tendrás que pensar en varias versiones. Si por contra eres profesional autónomo ó tienes las riendas de la dirección de arte y puedes elegir el número de bocetos a entregar, tendrás la opción de presentar un único boceto (siempre supeditado a otras variables en la labor).

El cliente

Variables como por ejemplo el tipo de cliente. Quizás tu cliente esté muy perdido a nivel gráfico de sus necesidades (a priori te contrata por eso). Es indiscutible que el que más sabe de su negocio es el cliente, pero no todos los cientes tienen claro los conceptos gráficos que deben servir como caballo de batalla para la presentación de su negocio/producto en la red.

Como véis tenemos una serie de posibles combinaciones que, además, pueden alterarse según tu metodología de trabajo o los conocimientos y/o requerimentos (caprichos también, todo hay que decirlo) de tu cliente. A continuación una guía rápida de premisas a tener en cuenta en ambos casos.

Cuando vayas a presentar un único boceto

En el caso de que optes por ofrecer a tu cliente con un único boceto, ten en cuenta lo siguiente:

• Pide referencias a tu cliente.
  Por ejemplo: su identidad corporativa (siempre), sitios webs que le gusten, que visite con asiduidad, los sitios webs de la competencia, etc.
• Tómate mucho más tiempo en analizar el sector para el que diseñas.
  Tienes sólo una tirada para dar en la diana. Aunque a posteriori cuentes con corrrecciones, prevee y minimízalas analizando fríamente la disposición, forma, contenido y trabajos tipográficos de otras webs del sector de tu cliente y sus competidores.
• Respeta y adapta la identidad corporativa de tu cliente.
  Tienes razón, quizás ese logo de tu cliente no encaje bien del todo en la cabecera de tu fantástico sitio 2.0. No te agobies. Intenta respetarlo y cuenta con las opciones del manual de identidad corporativa (negativos, calados, etc). Si aún así, al poner ese logotipo en la cabecera de tu boceto no puedes conciliar el sueño por las noches, plantea humildemente el rediseño de la identidad ofreciéndole un análisis riguroso de por qué no funciona (no vale simplemente “que no te guste”, ya que desconoces quién/cómo/cuándo/por cuánto otro compañero ha realizado ése trabajo). Esto supone mayor costo al cliente, quizás no previsto, asi que mentalizate para una negativa y tener que lidiar (como comentaba antes) con dicha identidad.
• No diseñes sólo para ti.
  Quizás si te piden un único o boceto es porque el cliente confía en tu estilo. Sin embargo esto no es excusa para que diseñes sólo para satisfacer tu portafolio. No tomes tu único boceto como “una web de diseño”: céntrate para el sector que estás diseñando y adapta todos tus conocimientos.
• Sé flexible con las correcciones.
  Insisto: aunque la entrega de un único boceto significa que el cliente confia en tu criterio, no descartes correcciones a posteriori, porque siempre las hay por pequeñas que sean.
• Defiénde tu boceto.
  Que tengas como respuesta correcciones no significa que tengas que acatarlas todas. Actúa profesionalmente y argumenta el boceto y guía a tu cliente. Quizás muchos de los cambios que te piden son inviables y tu cliente no sepa que a posteriori en una labor de maquetación puedan suponer algún problema de visualización (diseño en layouts fluidos, contenido administrable, etc). Prevee estos problemas desde el boceto.

Cuando vayas a presentar varios bocetos

La mayoría de las premisas anteriormente citadas son necesarias en la entrega de uno o varios bocetos. Cuando entregues varios bocetos, debes tener en cuenta lo siguiente:

• Tu tercer punto de vista.
  Si trabajas con 2 bocetos te costará menos. En el caso de que sean 3 puede ser más dificil, ya que has hecho las que quizás consideres “versiones antagónicas”. Intenta escapar de ti mismo, analiza otros estilos con los que te sientas cómodos y que aún no has probado por dinámica de trabajo (y solucionen la gráfica del cliente, por supuesto) y hallarás ese tercer punto de vista.
• No flaquees en ninguna versión.
  Si haces 3 bocetos —uno muy elaborado, tu “preferido”; y otros dos más “flojos”— pensando que escogerán el que a ti te gusta porque se ve “claramente” que es el mejor, quizás el tiro te salga por la culata. Es posible que tu cliente escoja lo que más le gusta de cada uno, así que si no quieres acabar maquetando una web que “odias” cuando tú mismo la has diseñado, no flaquees en ninguna versión.
• Prevee la mezcla.
  Lo idea es que se escoja una única solución, pero como comentaba más arriba la mezcla nunca está descartada. Prevéela y trabaja en Photoshop organizando todas tu capas por grupos de carpetas (nombrarlas, agrupalas unas dentro de otras) con la idea de que puedas posteriormente unir todo a golpe de click en un solo archivo .psd.
• Una versión no es un cambio de color.
  Dependiendo siempre de lo estipulado con tu cliente, procura que una versión no signifique un cambio en la gama cromática. ¿Estás seguro que sólo hay un layout posible? ¿El menu principal realmente debe estar ahí? ¿Seguro que ése es el único juego tipográfico para titular, para textos, etc? ¿Ése tamaño de las imágenes es el correcto? En cada nueva versión vuelve a replantear los conceptos.
• Una corrección no es versión.
  Sé profesional y no sumes a la cuenta de tu cliente las correcciones como nuevas versiones. A su vez, defiende tus argumentos indicándo al cliente que un rediseño total de una versión elegida no es una corrección, sino un nuevo boceto.

Como véis, lamentablemente no hay una regla mágica que especifique el numero de bocetos a entregar. Lo que si espero es que esta pequeña guía os sirva en el futuro. Suerte ¡y a diseñar! :)

Mientras me peleo con diferentes softwares de edición de video que trabajen correctamente con el formato de alta definición AVCHD y trabaje correctamente con los archivos en formato .mts que genera la Canon HF11, voy teniendo ocasión de testear otros aspectos —en este caso con la ayuda de algunos colegas expertos en otros campos— del equipo y sus complementos.

Complementos importantísimos como los micrófonos externos que se pueden adquirir para mejorar el sonido de las tomas. Por muy buen sonido que nos ofrezca una de estas cámaras de alta definición (incluso graban 5.1), siempre tendremos inconvenientes si queremos un resultado decente grabando en exteriores. Factores como el viento, el ajetreo de la ciudad —el sonido ambiente en general— pueden estropear absolutamente una buena toma en la que un diálogo sea primordial.

No se puede ser experto en todo y un editor de video como yo a veces se pierde en algunos aspectos técnicos del sonido. Tengo la suerte de tener varios colegas que conocen muy bien cómo funciona eso de la arquitectura del sonido. Si no tienes una suerte como la mía, siempre puedes agradecer la labor de usuarios como Peter Kapas que ha realizado ésta comparativa de micrófonos externos en su cámara (en su caso una Canon Vixia HV30).

Como podéis ver en la fotografía, recientemente he adquirido una Canon HF11 que me permite el salto a la filmación en alta definición. Es algo que deseaba hace mucho tiempo y que no podía posponer más tiempo. Ahora por fin puedo retomar mi actividad creativa en el campo de la edición de video. Bueno, en la edición de video y de rebote guionización, dirección post-producción.

El sector de las videocámaras está avanzando bastante rápido en cuestiones de calidad y es emocionante vivirlo desde dentro como usuario. Desde hace no mucho tiempo, los usuarios finales aficionados o semiprofesionales podemos obtener, por un desenvolso razonable, equipos con prestaciones realmente profesionales. Ahora mismo el paso de las extendidas cámaras de definición normal (720p) a una cámara que filme en Alta Definición —, similar a priori en peso y forma— es más cómodo y económico que nunca.

Hay mucho que decir sobre el tema de las actuales videocámaras que nos permiten filmar en Alta definición. Habría que hacer un profundo análisis de los mejores modelos y detallar algunos aspectos de la lucha de compañías —y desquicie por parte de los usuarios finales— por los diferentes formatos digitales de filmación que se han dado en pocos años, a cada cual intentando imponer su criterio. Todo ello, sin olvidar las posteriores dificultades o mejores opciones para editar de manera no lineal las tomas con las opciones de software actuales. Así que, aunque aquí os lanzo un par de enlaces, mejor me reservo esta documentación para ir dosificándola poco a poco.

El tema que nos ocupa en este artículo es el de la difusión por Internet de nuestros proyectos audiovisuales. La mayoría de usuarios que nos hacemos con un equipo de alta definición deseamos producir proyectos audiovisuales a nivel aficionado o semiprofesional pero con la máxima calidad posible. Y la mejor herramienta para la difusión de un proyecto de estas características es, sin duda alguna, Internet. De ahí que una de las primeras cuestiones que nos hacemos es cual es la mejor herramienta on-line para difundirlos dando absoluta prioridad a la mayor calidad posible. Una vez obtenido tu equipo de filmación e incluso producido tu proyecto, debes plantearte varias cuestiones antes de elegir una plataforma:

• Tu ancho de banda
  
  Lamentalemente, por muy buena que sea tu videocámara, hay cosas de las que no puedes escapar. Y una conexión lenta te limitará mucho ya que vamos a trabajar con archivos realmente pesados —a menos que te armes de paciencia—.
• Características de los proyectos
  
  No es lo mismo ser un vloguero (pseudocastellinación del término por mi parte) cuyas piezas tienen un minutaje corto, a ser un director de cortometrajes cuyos proyectos tendrán un minutaje sensiblemente mayor. Algunas plataformas de video on-line ofrecen limitaciones en cuanto a la tiempo de duración de los videos ¡Tenlo presente!
• Cálidad máxima/minima con la que estás dispuesto a trabajar.
  
  Quizás en un momento determinado te interese realizar un remuestro (de fotogramas por segundo o del tamaño de tu video—de 1920×1080 a 1280×720 como ocurre con YouTube—). A favor: el menor tamaño de archivo hará la difusión más rápida. En contra: en determinados proyectos, un remuestro de la velocidad de fotogramas por segundo puede ser una decisión catastrófica.
• Valores añadidos de la plataforma de videos on-line
  
  No todas las plataformas trabajan igual. Podrás comprobar activando las opciones HD que Vimeo renderiza mucho mejor que YouTube. Blip.tv rederiza similar a YouTube, pero a su favor está la no limitación de minutaje del proyecto. Cada asistentes para la subida de video es diferente y no todos trabajan igual dependiendo de tu país, conexión, etc. Las combinaciones son varidadas, pero por suerte, finitas.

Por mi parte espero poner en práctica esta lista de sugerencias con mi propio trabajo próximamente ;-)

Si aún os quedan dudas os vuelvo a insistir en el enlace anterior que es realmente aclarador y el motivo de todo este artículo.

Fotografía de aloshbennett en Flickr

A raiz de las participaciones que el proyecto flapa —ya sabéis, humor irreverente (+18)— ha hecho en el sector de la podcastfera, como:

• la “Entrevista a Flapa” por Comando Alt Suprimir,
• la “Charla Blogs de humor” para el IV Maratón PodcastBlog 2009, dirijida por flapa, y
• la charla “Humor en los podcast” en (de nuevo) Comando Alt Suprimir,

tanto mi colega Daniel Calderón (aka Astracán) como yo mismo nos hemos puestos a investigar en pararelo cómo funciona este sector de la blogocosa dedicado a la creación de contenido propio cuyo soporte final es un archivo de audio.

Cómo crear un podcast

Los podcasteros son generosos y comparten en varios sitios los recursos y conocimientos necesarios para que podamos crear nuestro propio podcast de manera sencilla en pocos pasos. Además de estos recursos que os señalo, podéis encontrar mucha más información en sitios como SlideShare, donde existen presentaciones que nos detallan todos los trucos paso-a-paso para la creación:

Y no sólo presentaciones del estilo HowTo podéis encontrar en SlideShare. También otros expertos del medio nos ofrecen presentaciones de serios análisis sobre el mundo del podcast.

Contenidos de la podcastfera

Llevo poco tiempo escuchando podcast. Aún así creo que es el tiempo suficiente como para poder lanzar un par de opiniones y/o valoraciones desde dos perspectivas diferentes: como consumidor de contenidos y como creador de contenidos.

• Como consumidor de contenido debo decir que en general me gustan todos los podcast con los que me voy encontrando. Noto que en la mayoría de los podcast de entretenimiento, quizás podríamos decir “generalistas“, hay una cierta herencia del formato de radio que prodigaba Pablo Motos con su “No somos nadie“. Salvando las diferencias técnicas y profesionales, estos podcast funcionan realmente bien. Y es muy posible que sean una mejor alternativa a la lecturas de infinitos post en horario de oficina.
• Como creador de contenidos veo claramente que el formato está, en parte, por explotar. Es cierto que además de los podcast generalistas, también abundan podcast que tratan temas concretos (política, periodismo, deportes). El directorio es amplio. Aún así a nivel creativo el formato podría ser explotado con otras grandes ideas, tratando también más temáticas dentro de la ficción en audio. Y no soy el primero que se lo cuestiona, por supuesto. Supongo que poco a poco irán floreciendo nuevas temáticas —mejor o peor trabajadas, según los recursos y la habilidad de cada cual—, en las que los podcasteros puedan desarrollar su creatividad.

Yo y los podcast

La mejor forma de exponer estas ideas no consiste únicamente en redactar ester artículo. Como el movimiento se muestra andando, en el núcleo creativo de flapa estamos estudiando algunas ideas para llevarlas al formato podcast. De dicho estudio extraigo esta documentación que me ha parecido importante compartir con vosotros.