Stylou

Me gusta muchisimo la música:

…Y te diré cuán loco estás.

¿Habéis trabajado alguna vez en un estudio de dibujos animados? Pues es como un pequeño manicomio donde los enfermos mentales tienen algo en común: su pasión por el dibujo, la ilustración y la animación. Entre los años 2000 y 2002 trabajé con otros 25 colgados en una productora de dibujos animados:

Francisco Peinado y Marcos Busatori

Los fundadores de aquella productora continúan en el mundo de la animación 2D y apuestan todas sus cartas por la producción propia con algunas publicaciones y el cortometraje El Príncipe de las basuras. Actualmente cosechan premios a nivel nacional y prodigan nuevo corto para un futuro cercano.

Pedro Báscón

Pedro Bascón, director de arte en aquella época, gran amigo y maestro. Tengo que hacer reseña de él porque este cordobés te tacha de gañán a la primera de cambio. Desde 2002, última época en la que trabajamos juntos, Pedro ha hecho cosas tan interesantes como la dirección de arte para la 1º y 2º temporada de Pocoyo. Su ultima colaboración ha sido para The Tale of Despereaux, la cual tiene muy buena pinta. Pedro es un tipo que ha sido capaz de darle vida a los cuadros de Goya. Un tipo al que no es fácil seguirle la pista porque lo mismo está en Londres, Madrid, Sevilla, Granada ó Córdoba. Un gran tipo, en resumen.

Raúl Aroyo

Raúl Aroyo (cariñosamente el Groelandés, para algunos amigos) era uno de los perfiles más interesantes que andaban por aquella productora. Participó hace algunos años en los Premios Creación Joven del Instituto de la Juventud (modalidad videoarte) y quedando en primer puesto con “Cada día paso por aqui“. Sin duda el más experimental de todos. Aunque por desgracia no tiene mucho portafolio visible en la red.

Ernesto Cabeza y Samuel Suárez

Ahora Los Reyes de la Chusta, próximamente Dirty Caps. Explotan todo su potencial como graffiteros, ilustradores y animadores. Por lo que yo sé, han ganado algún que otro premio con sus grafittis. Con colaboraciones de otros compañeros como la de Raúl Ferreira (y un servidor ocasionalmente), el mundo del motion graphic con tintes de rap (clientes como SFDK) al final resultó ser lo suyo. Y prometen muchísimo: a estos tipos no los perdáis de vista.

Rafael Cano

Otro que promete es Rafiki. Llegó en la etapa final de la productora de animación y salió como profesional aventajado en animación y, a mi entender, un gran creador de personajes. Ya cosechó algunos éxitos con el corto Antivirus. Colaboró en Cálico Electrónico. Su próximo corto “Voilà!” (antes “Tachan!”) nos tiene a todos salivando como el perro de Pavlov.

Jimmy

Creo que el apodo de Jimmy es Raúl Carvajal. Amante de la animación, showman andante y gran tipo (en el sentido figurado, claro). El estado de la industria de la animación lo forzó, como a tantos otros, a decantarse por la animación 3D. Y a la vista está que se le da igual de bien que las 2D. Entre sus futuros planes está ir a vivir una temporada a Japón con su esposa y encontrar a Doraemon (esto último puede que no sea cierto del todo).

Óscar Carámbano

O también Oskaelo. Su potencial como ilustrador es de tener en cuenta. Y finalmente se introdujo en eso de las 3D participando en proyectos importantes como Miscelánea Joven. Óscar actualmente trabaja en Pyros.

Suek

Manolito para los amigos, aunque todo el mundo lo conoce por Suek. Sin duda, uno de los mejores clean-ups que he conocido. Y es que este chaval tiene un pulso como para desactivar bombas. Y mira que está loco. Y mira que se le va el filete. Pues mejor dibuja. Suek ya sólo dibuja por afición, lamentablemente.

Jesús Escudero

Aunque no trabajaba con nosotros en aquella época en la productora de animación, Jesús Escudero siempre fue uno más en la familia de dibujantes locos. Actualmente se va labrando los pasos como ilustrador, publicando para editoriales españolas como Anaya, Santillana e internacionales como RollingStone.

SadGas

Hugo, alias SadGas, habrió la puerta del diseño gráfico tras la experiencia en la productora de dibujos animados. En su blog podréis ver algunos de sus logos y sus abstractas creaciones pictórico-robóticas. Sigue trabajando en esto de la animación como modelador 3d y concept artist en Big Lazy Robot codo con codo con Rafiki.

Jose A. Pérez

Espero que mi amigo sepa perdonarme esto de hablar de él en último lugar. El caso de Josemon es especial para mi. Sobre todo porque es un tipo que llevo soportando desde hace casi 14 años (la mitad de lo vivido). Josemon ya no se dedica a la animación, aunque anda metido en algún que otro proyecto de animación (en el que me deja participar y todo) y del que hablaré más adelante. Josemon anda también cogiéndole el gusto a Photoshop :)

Me dejo a algunos porque, lamentablemente, no tienen expuestos en Internet sus trabajos. Gente creativa en general y muy divertida. Como muestra, La Carpeta de los Horrores (dibujos desechados, caricaturas de compañeros, idas de pinza) es un compendio de locura gráfica, un sinsentido de bocetos que revela la locura de nuestras mentes y lo que nos reímos en aquella época.

Aterradora recreación de este documental que puedes encontrar en Tu.tv, descubierto en Vecindad Gráfica.

Llevo un par de días viendo el fantástico cortometraje promocional de animación de los Juegos Olímpicos (que no Olimpiadas) de 2008. Y aunque reconozco que me fascina, por otro lado me sorprende mucho el gran parecido con un trabajo realizado por Nathan Jurevicius para MTV Asia en 2004.

Evidentemente la historia de El Rey Mono es una de las más recurrentes en animación. Sin embargo me sorprenden algunos detalles —más allá de determinados aspectos coincidentes en los estilos de Jamie Hewlett y Nathan Jurevicius—, como los monstruos con tentáculos y el diseño general del Rey Mono. Será que los grandes ilustradores piensan igual.

Desconozco cuánto tiempo lleva en emisión ya que no veo mucho la televisión (lo justito), pero ayer martes 22 de julio a las 23:30h aproximadamente se emitió en TVE1 el spot de la campaña de la agencia ADO. Yo lo vi y me quedé fascinado. En varios portales se hacían eco de la noticia, como IPMark, donde lo explicaban el mismo lunes (posiblemente el día de la primera emisión del anuncio).

Inicialmente, “La otra cara de la medalla” estaba formada por 12 imágenes realizadas por el fotógrafo Jaume de Laiguana que fueron adaptadas creativamente por la agencia Havana. Ahora, gracias a los milagros de la postproducción, las fotografías cobran vida para la televisión.

¡Cierto! Si yo sabía que esto me sonaba de algo. Y es que allá por el mes de febrero, número f publicó un artículo donde nos ponía al día de la primera parte de la campaña que basaba sus acciones en la creación de un calendario y algunos carteles con el tema de la imaginería y el deporte brillantemente combinados. Destaca en toda esta historia un nombre: Jaume de Laiguana.

Muchos grandes deportistas no pueden dedicarse exclusivamente al deporte. ADO les apoya en cada momento. Competir ya es bastante duro.

Para más información, existe un making-off de todo el proceso de rodaje de dicho anuncio, creado por WowYmedia, en YouTube. Lo curioso es que indica que la antiguedad del video es de dos años. Bueno, más vale tarde que nunca:

En resumen a mi me ha encantado. Aparentemente aún no está disponible por ninguna parte el video del spot final ¿Serán las vacaciones? Independientemente de la estética del audiovisual, tan cautivadora, el mensaje es sincero y auténtico. Por lo tanto no sólo es un anuncio simplemente bonito con el mensaje recargado de asertividad (y no lo digo por la agencia de este ejemplo, sino por el cliente). Éste de ADO, sin embargo, es un trabajo digno de estudio :)

Actualización: De la mano de netálica, el microsite de la campaña.

Hoy, Skeku de Criterion me ha dado un disgusto grandísimo. Me ha descubierto lo que hace Miguel Pérez Senent, un artista valenciano de efectos visuales para post-producción cuyo trabajo de presentación viene a ser algo así:

Chulo, ¿verdad? Vale, ahora el dato que os hará llorar: Miguel tiene 16 años ¡16 años! Podéis leer una entrevista y tenéis que hacer una visita obligada a su galería de trabajos.

¡Vaya tela! Y yo con 16 años a lo más que llegaba era a dibujar y rotular un cómic en din-A3 con mis eddings (0.2, 0.4 y 0.8 de toda la vida).