Stylou

…Y te diré cuán loco estás.

¿Habéis trabajado alguna vez en un estudio de dibujos animados? Pues es como un pequeño manicomio donde los enfermos mentales tienen algo en común: su pasión por el dibujo, la ilustración y la animación. Entre los años 2000 y 2002 trabajé con otros 25 colgados en una productora de dibujos animados:

Francisco Peinado y Marcos Busatori

Los fundadores de aquella productora continúan en el mundo de la animación 2D y apuestan todas sus cartas por la producción propia con algunas publicaciones y el cortometraje El Príncipe de las basuras. Actualmente cosechan premios a nivel nacional y prodigan nuevo corto para un futuro cercano.

Pedro Báscón

Pedro Bascón, director de arte en aquella época, gran amigo y maestro. Tengo que hacer reseña de él porque este cordobés te tacha de gañán a la primera de cambio. Desde 2002, última época en la que trabajamos juntos, Pedro ha hecho cosas tan interesantes como la dirección de arte para la 1º y 2º temporada de Pocoyo. Su ultima colaboración ha sido para The Tale of Despereaux, la cual tiene muy buena pinta. Pedro es un tipo que ha sido capaz de darle vida a los cuadros de Goya. Un tipo al que no es fácil seguirle la pista porque lo mismo está en Londres, Madrid, Sevilla, Granada ó Córdoba. Un gran tipo, en resumen.

Raúl Aroyo

Raúl Aroyo (cariñosamente el Groelandés, para algunos amigos) era uno de los perfiles más interesantes que andaban por aquella productora. Participó hace algunos años en los Premios Creación Joven del Instituto de la Juventud (modalidad videoarte) y quedando en primer puesto con “Cada día paso por aqui“. Sin duda el más experimental de todos. Aunque por desgracia no tiene mucho portafolio visible en la red.

Ernesto Cabeza y Samuel Suárez

Ahora Los Reyes de la Chusta, próximamente Dirty Caps. Explotan todo su potencial como graffiteros, ilustradores y animadores. Por lo que yo sé, han ganado algún que otro premio con sus grafittis. Con colaboraciones de otros compañeros como la de Raúl Ferreira (y un servidor ocasionalmente), el mundo del motion graphic con tintes de rap (clientes como SFDK) al final resultó ser lo suyo. Y prometen muchísimo: a estos tipos no los perdáis de vista.

Rafael Cano

Otro que promete es Rafiki. Llegó en la etapa final de la productora de animación y salió como profesional aventajado en animación y, a mi entender, un gran creador de personajes. Ya cosechó algunos éxitos con el corto Antivirus. Colaboró en Cálico Electrónico. Su próximo corto “Voilà!” (antes “Tachan!”) nos tiene a todos salivando como el perro de Pavlov.

Jimmy

Creo que el apodo de Jimmy es Raúl Carvajal. Amante de la animación, showman andante y gran tipo (en el sentido figurado, claro). El estado de la industria de la animación lo forzó, como a tantos otros, a decantarse por la animación 3D. Y a la vista está que se le da igual de bien que las 2D. Entre sus futuros planes está ir a vivir una temporada a Japón con su esposa y encontrar a Doraemon (esto último puede que no sea cierto del todo).

Óscar Carámbano

O también Oskaelo. Su potencial como ilustrador es de tener en cuenta. Y finalmente se introdujo en eso de las 3D participando en proyectos importantes como Miscelánea Joven. Óscar actualmente trabaja en Pyros.

Suek

Manolito para los amigos, aunque todo el mundo lo conoce por Suek. Sin duda, uno de los mejores clean-ups que he conocido. Y es que este chaval tiene un pulso como para desactivar bombas. Y mira que está loco. Y mira que se le va el filete. Pues mejor dibuja. Suek ya sólo dibuja por afición, lamentablemente.

Jesús Escudero

Aunque no trabajaba con nosotros en aquella época en la productora de animación, Jesús Escudero siempre fue uno más en la familia de dibujantes locos. Actualmente se va labrando los pasos como ilustrador, publicando para editoriales españolas como Anaya, Santillana e internacionales como RollingStone.

SadGas

Hugo, alias SadGas, habrió la puerta del diseño gráfico tras la experiencia en la productora de dibujos animados. En su blog podréis ver algunos de sus logos y sus abstractas creaciones pictórico-robóticas. Sigue trabajando en esto de la animación como modelador 3d y concept artist en Big Lazy Robot codo con codo con Rafiki.

Jose A. Pérez

Espero que mi amigo sepa perdonarme esto de hablar de él en último lugar. El caso de Josemon es especial para mi. Sobre todo porque es un tipo que llevo soportando desde hace casi 14 años (la mitad de lo vivido). Josemon ya no se dedica a la animación, aunque anda metido en algún que otro proyecto de animación (en el que me deja participar y todo) y del que hablaré más adelante. Josemon anda también cogiéndole el gusto a Photoshop :)

Me dejo a algunos porque, lamentablemente, no tienen expuestos en Internet sus trabajos. Gente creativa en general y muy divertida. Como muestra, La Carpeta de los Horrores (dibujos desechados, caricaturas de compañeros, idas de pinza) es un compendio de locura gráfica, un sinsentido de bocetos que revela la locura de nuestras mentes y lo que nos reímos en aquella época.

Hacía un tiempo que no referenciaba ningún portafolio. Así que retomo la colección con otro enlace de lujo. Mike Mitchell es retro, amante de los videos juegos y los cómics, tiene un humor irreverente y, por supuesto, su manejo de la paleta no te va a dejar indiferente (y sin haberlo planeado me ha salido un pareado :)

:: Mike Mitchell ::

Llevo un tiempo —desde 2006 nada más y nada menos— intentando hacer hueco para el desarrollo de un portafolio no-comercial. Pero las obligaciones en la oficina y los asuntos personales siempre han retrasado esta cuestión (seguro que estoy contándote algo que te es familiar).

El caso es, resumiendo, que por fin me he decidio a arrancar. Lo primero que he hecho ha sido rescatar del cajón algunos trabajos (realizados a partir de aquel 2006) con la idea de darles un poco de brillo. Ese es el caso de “Las Diavlas de Charley“.

La mayoría quizás no sepan que tengo dos pasiones: el diseño y el humor. Muestra de ello esta linea de fotoilustración. Sentido no tiene mucho: no es más que un juego que me marqué con una fotografía personal. Y el resultado fue esta invención de cartel de serie ficticia de TV. Imaginad unos “Ángeles de Charley” malvados: en vez de ayudar, roban; en vez de salvar, engañan. Con chicas asi, ¿quién se resiste a ser el malo de la película?

A esto lo llamo yo tener poca vergüenza. Esto me ha servido de excusa para inaugurar el portafolio no-comercial. Y aunque, no es un trabajo especialmente noble en comparación con los que allí puedes encontrar, también queda inaugurada mi ficha en Behance Network. Sigue el enlace para ver la imagen a tamaño completo :)

Lo normal es que un buen diseñador o ilustrador cree su propia línea y la explote al máximo, repitiendo el esquema una y otra vez. Es lo normal, pero a mi juicio no lo mejor a largo plazo ya que supeditas tu carrera a una “moda”. ¿Qué fue de Jordi Labanda? —haciendo amigos con mis comentarios xD —.

La virtud de Archan Nair radica precisamente en la variedad de su trabajo: tan abstracto como figurativo; tan fotográfico como pictórico; tan monocromático como colorista. Un inconformista digno de estudio.

:: Archan Nair ::
:: Archan Nair en BehanceNetwork ::

No sé qué poner en un post cuando el trabajo de un diseñador habla por sí solo. Será mejor que como mínimo ponga el enlace a su portafolio:

:: Mike Harrison ::

¡Esta me la apunto! La verdad es que veo algunos de ellos y me entran ganas de crear mis propios pósters para montarme mi propia filmografía ¡Sería un punto!

:: 27 Attractive Movie Poster Designs of the Year 2008 ::

Como ya se me ha pasado la fase de critiqueo de ayer, paso a pasar de mi mismo y me pongo a buscar cositas buenas por Internet. Y me topo con Dhanank Pambayun. ¡Uf! Lo de este tío no es normal. Esto si que es dirección de arte. Increible, impresionante e indescriptible.

Por no dejar este post como una mera reseña, os invito a la reflexión aportando un poco de perspectiva. Y es que tiene tanto mérito el trabajo de Dhanank Pambayun que personalmente me atrevería a confirmar que el es uno de los herederos digitales de un simbolismo figurativo que ya se producía 500 años antes de Photoshop. ¡Ahí es nada!

• Ever Grunge
  Nuevo site de Dhanank Pambayun.
• TragikLabs
  Blog de Dhanank Pambayun

En el pequeño collage de la portada de mi sitio reza: “pixel + vector criminal“. Y resulta que no soy el único terrorista de Photoshop. Por eso, toparme con el portafolio/blog de este (supuestamente) colectivo de diseñadores me ha provocado una sonrisa.

Esta le va a encantar a mi colega Daniel Calderón. Una de posicionamiento + Wordpress + humor :-)

Varias opiniones sobre técnicas de posicionamiento

Mientras por un lado algunas voces de alarma nos invitan a posicionar desesperadamente nuestros espacios blogs para salvaguardarnos de un futuro Internet que pecará de aforo máximo, otras nos instan a la calma y nos aportan soluciones efectivas para no empezar la casa por el tejado.

Técnicas de posicionamiento para diseñadores

Si realmente te preocupa estar en el top de San Google, para comenzar crea tu blog respetando esas normas de SEO que te van a venir realmente bien (como se indica en los enlaces que apuntan a Digilicious ó Courtney Tuttle). Todo puede empiezar por tu tema de Wordpress. Por otro lado reflexiona realmente cuán titánico tiene que ser tu esfuerzo, porque aunque la palabra SEO sea uno de los términos de moda no por ello todos los espacios blogs tienen la misma necesidad. No es lo mismo un blog que narra la vida personal de alguien al blog de una gran corporación internacional. Sentido común ante todo.

Mide tu esfuerzo, piensa en el futuro

Esto suponiendo que en ese saturado futuro de Internet el blog sea el formato predominante y no otro (y eso no lo sabe ni Antonio Interné, el dueño de todo esto). Por la experiencia sabemos que la tecnología evoluciona, se adapta y toma rumbos que a veces ni las mayores corporaciones pueden controlar. Sería irónico, pues, que tras tanto esfuerzos de posicionamiento el formato blog desapareciera (y con ello billones de post) —igual que vino de una evolución lógica de los foros en comunidades virtuales, podría desaparecer dando paso a un formato nuevo—.

Algo de humor para finalizar

Ahora SEO es la palabra mágica y es importante estudiar sobre ello. También para aquellos que tienen algo de humor SEO nos puede recordar a cosas más divertidas:

Interesante predicción cinematográfica: “¡Seeeeeeooooo!” cantaba en esta cena. O algo así :-P

Por culpa de un colega, últimamente ando dándole vueltas a la futura posibilidad de personalizar una camiseta. Las técnicas para esto son variadas, pero las opciones básicas son dos: imprenta o producción propia.

En el caso de que os interese curraros la camiseta con una imprenta para no limitaros en cuestiones de colores y detalles, yo recomiendo que os pongáis en contacto con Lola Camisetas. Sitio donde, además de producir vuestras propias creaciones en vinilo, podrán adquirirlas otros a través del sistema que os proponen con un concurso permanente (y lo mismo os sale gratis y todo). Además son de Graná ¡casi ná! :)

Si el bolsillo se resiente, Stencil Revolution parece ser uno de los mejores foros para estos menesteres. Esta técnica nos va a limitar mucho en cuestiones de acabado (color, detalles, degradados), pero es muy efectiva. En concreto, ésta técnica que nos proponen en uno de los foros es la misma técnica de plantillar, en su versión más básica, que algunos de los mejores graffiteros usan. En este caso el material es tan sencillo como tu plantilla, algo de cloro e indelebles de color negro. Sencilla, rápida y efectiva.

Sin desfallecer en mi búsqueda, he hallado este fantástico video-tutorial donde se puede ver el proceso de creación digital de una plantilla (stencil) para customizar una de nuestras camisetas.

Si con la tela nos va mal, en el peor-mejor de los casos siempre podremos estamparla en alguna superficie diferente, jeje:

Actualización: Compruebo para mi sorpresa que acaban de hackear los foros de Stencil Revolution. Esperemos que se solvente.